documentario sulla storia del prog rock
Quello che caratterizzava il primo Progressive, fatto di fiati, violini, mellotron, lascia il posto all'elettronica, alle tastiere, ai sintetizzatori, ai campionatori e ai prophet, per emulare fiati e miscelarli con rumori di vita quotidiana. Possiamo affermare che tutta questa evoluzione è ben rappresentata dal gruppo dei King Crimson, che cambiando ben oltre 10 formazioni, ha saputo cogliere e rappresentare tutte le correnti del Progressive Rock, sperimentando il rock romantico degli anni Settanta, il rock sperimentale e di avanguardia con gli esperimenti di Fripp, miscelando e rincorrendo suoni della scuola di Canterbury,
Nato in Inghilterra alla fine degli anni Sessanta e discendente diretto della "Psichedelia" e del "Pop/Rock Sinfonico" è un genere musicale che si sviluppò principalmente in Europa fino alla metà degli anni Settanta, periodo in cui cominciò il suo declino. Filosofia principale degli artefici di questa corrente musicale, era quella di sperimentare nuove armonie, timbri e schemi ritmici in contrasto con la stagnante scena melodica dell'epoca.Per cultura e tradizione le radici del progressive si rispecchiano in Europa e riuniscono "arte, letteratura, conoscenza dei classici e impegno intellettuale". Non è certamente musica di facile ascolto, e tantomeno d'immediato effetto e necessita, per essere apprezzata, di reiterate sedute d'ascolto e di una spiccata sensibilità musicale, essendo indirizzata ad un pubblico d'intenditori musicofili d'estrazione intellettuale. . I testi, in ulteriore contrasto con il genere Pop classico, sono spesso di commovente poesia. Il Progressive Rock è, prima di tutto, "musica per la crescita della mente"; è un rock più maturo che passa dalla ingenua infanzia degli anni Cinquanta, alla sfrenata adolescenza degli anni Sessanta, per acquistare quella maturità dove vengono privilegiati i contenuti rispetto alla forma. Ciò che distingue il Progressive, in tutto questo suo evolversi, è la capacità e genialità degli artisti nello sperimentare nuovi suoni e trame.
GLI STRUMENTI DEL PROGRESSIVE
L'IMPORTANZA DEL CONCEPT ALBUM E DELLA COPERTINA
Il concept album è un Lp in cui i brani, anziché essere episodi isolati, brani a se stanti che hanno un inizio e una fine, sono invece legati da una trama o da un tema conduttore di fondo (ispirato da un romanzo, una poesia, un mito, una leggenda o frutto della pura fantasia) e talvolta uniti anche musicalmente tra di loro da code strumentali, rendendo la sensazione che il finire di un brano sia in realtà l'inizio di un altro.
Si tratta di una struttura che fu molto apprezzata dai musicisti progressivi di quel tempo, di cui, tra alcuni esempi, ricordiamo I dischi "The Lamb Lies Down On Broadway" dei Genesis e "Thick As A Brick" dei Jethro Tull. Nei dischi del genere Progressive Rock, anche le copertine sono dei veri capolavori, diventano parte integrante, quasi un tutt'uno con il suono del disco: veri "affreschi" d'arte, indispensabili al...completamento delle opere. Molti dischi, è vero, sono delle vere opere d'arte, sia nelle sonorità, sia nelle copertine. I brani di Progressive Rock, non sono canzonette di facile ascolto, dimenticate dopo qualche mese dal loro ingresso negli hits delle classifiche del business commerciale, hanno al loro interno molte influenze classiche, molti riferimenti alla letteratura medievale, alla mitologia greca.
